这是奴隶社会的第1568篇文章
题图：来自作者。
作者：曾宪超，36氪硅谷第一人，前36氪日本负责人。如今是伦敦华尔街一枚在做制片人的金融工作者。深信人类对抗AI的有力装备是呼唤感性的回归和审美的进化。本文来自：黑糖可可（ID：）。
这张头图必需要专门发一下先。
是近来最喜欢的一个物件了。就这张小小的东西，我每晚能掏出来看好多次。随便涂擦的浓墨工笔里透出爱心形状的天，爱因斯坦和卓别林，这两位人类史上最厉害的科学家和演出艺术家，共同躺卧着举着牌，里面写的是LoveisThe（爱就是答案）。
这是一张真实的画，有一面墙这么高，上个周六我在SOHO一个画廊里找到的。艺术、科学、哲学、创造力，大约和美相关的一切元素都包含在上面。让我准确说我也不能完全说明白，但听到时心中的体味是非常惊艳的。
近来睡前会看陈丹青的《局部》，上面有句话超感动，意思是看一幅画不须要懂得，须要的只是站在画前那几秒的惊喜。而惊喜是不须要公路的。
▲比如这幅梵高的画，我刚听到的时侯甚至不晓得名子。但晓得，会有这么重要么？
忽然遇见的这个小惊喜于是有了这篇挺长的文。
创业、物理和艺术，在这儿说的是同一件事情。
创业
BAT是要弄成J（易迅）AT还是J（明日头条）AT，嘀嘀快滴合并前亿万级的放血补助，和360不惜折损用户的世纪大战，拼多多刚首次公开募股就被各方势力群起剿杀……
创业是一件看起来活生生的事，群雄逐鹿大坑满地，创业者每天都行走在棋盘里，在楚河汉界搏斗角力。
是一件似乎和美谈不上有哪些关系的事。为何我想置于第一个说？
如同每一个钢铁腐女，心中都有侠义柔情的一面。创业史上有诗有酒有故事，小成小故事，这些集大成者的商业案例，在资本纵横同时一定同时碰撞着满满人性的东西。
有最初对这个世界某个不好之处的抗拒，过程中想达成更好状态的动力，的和终极意义上的对大美境界的追求。
这样讲似乎虚了点儿。先谈谈在硅谷呆了4年，我被那里的地气带着顺道研究了20年科技创业通史。好多人的创业，最早都是源于创始人一行“像诗或则风一样的代码”。
▲Photo-from.
中国的第一代创业家们如马化腾、雷军、李彦宏、陈天桥，之后是王小川、张一鸣，再到近来登录美交所争议不断的拼多多创始人，她们都是计算机专业科班出身。
日本的一个研究表明，少数的、顶尖的、赚到大钱的程序员，创造了世界上绝大多数优秀的软件。可以说，最顶级的5%程序员写出了全世界99%的好软件。
代码界是有厌恶链的，例如和的人就互相存在代码厌恶。
在，上传的代码须要经过三个人的初审，成为你们都认为不错的样子。而在这样一个HACK精神极强的地方，追求movefast（要跑得快），是凡能跑通的代码都立即上传。
我认识有一个哥们，单纯由于对代码结构和美感的追求，从FB跳槽去了，他实在克制不住自己不想看朋友代码的心情。去了后即使没感觉周围人写得多好，但他发觉有个用处是，即使是辞职朋友留下的代码也统统能一眼看明白。
还有不少在干了一年就四肢不舒服跳去了的人，她们认为养老性质严重，想快速搞点儿产品做点事下来，有大影响。
和，对诗和风的追求，这一周期中归国加入创业潮中的人至少具备其中一个特质。来自后者的更多一开始就成为创业者本身，前者更多先是一个厉害的或则有时效性战略性项目的带头或则执行人，之后再创业。
前面说的只是程序员出身创业者类型的一个现象，这个现象愈发适用于这本通史上的第一二波创业者，也就是技术创业者。
并不是所有创业者都是程序员出身，在风投领域涌向大量资金和人才后，任何行业的人只要会“找人找钱找方向”，都可以有玩转科技创业的可能。
前提是要有十分漂亮的产值数据，或则讲出一个特别动人的故事。
我晓得硅谷有一家创业公司，甚至刚开始时称不上公司。那是一个视频团队，跨境创业潮火爆时侯给中俄两地互相拓展中的创业者拍宣传片提供送水业务。这是一个十分好的现金流生意，赶在风口上很快有了不错的产值。
基于此引入投资人时，她们先说出了一个一句话的故事：我们要做硅谷范儿的一条！获得了千万级天使投资。
之后有了一个新的故事版本：通过视频作为切入口，给出海的科技公司提供全套出海品牌服务，做渡轮和水手。包括以后的品牌、制造、销售、市场，等等。“一个中国公司出海的全流程一体化解决方案”。
近来她们融到了Pre-A轮融资。其实我不晓得这样一个现金流这么之好也不太须要进行扩张的公司还要拿这笔并不大的融资是做哪些用，但要承认这是科技创业中一个典型的说故事者。
对创业者来说，一个很美的故事，就是一场筑梦。梦很美，之后便实现了。
来看更偏传统的这些行业。我和被古驰竞购的中国原创品牌“上下”创始人兼首席设计师蒋琼耳聊过，“每一个产品推出去，必须同时讲一个和美有关的故事”，蒋琼耳说。
来自云南某偏远乡村的最细的那个毛竹量子物理的应用，闻香室里最纯的那缕香，都有一个自己的小故事。她们有出处，有来路，也有前方。
▲上下在北京淮海西路的体验店，在夜幕里本身就是缄默又欲言的故事
13年时侯我就超级喜欢的那时侯还是创业公司的野兽派，起家于140字的微博，是更厉害的故事造就者，是我认为简直可以写进教科书的那个。
“像野兽一样生活，像野兽一样爱”的画面感。以及镇店之作《莫奈新苑》的故事。
▲莫奈《睡莲》的一部份，即使莫奈虽然是印象派作家
听说是有个客人要送花给一位重要的男士，想彰显出莫奈《睡莲》的意思。老总娘为这个去了英国美术馆，找了150养殖物选购出构成莫奈碗莲干练的鲜花。这150养殖物建成了以后野兽派的莫奈嘉园。
2017年的情人节主题：小皮箱。我愿拎只小皮箱，上天下海跟你去任何地方，亲爱的你跟我走吧。2018年的中秋节：小王子。假如你喜欢一朵长在某颗星星上的花，那晚上看天空都会很温情，所有的星星都似乎开着的花。
有一朵花，她驯服了我。由于她是我的玫瑰。
你看，编程、商业和故事放到一起，多动人。
我们对一个创业公司的期盼，来自这个公司的期权，根据的是近似于“市梦值”的公司市值。
诗和风，渡轮和水手，玫瑰和小王子，不管是互联网，还是极客精神，或则是传统的产业，甚至于小买卖，真正能撇开理智框架俘获资本和人心的，都是盛大地绽放着的和美相关的峰会。
艺术家
我在硅谷时去的第一场和创业相关的午饭，是一个物理专业结业的创业者组的局，他定义自己是艺术家。创业五年他成立的公司被国外一家大鳄以两亿的价钱全资竞购。
他最开始对投资人说的是想做新一代操作系统，方法是基于人工智能语音辨识。产品雏型刚下来，在投档率高于0.3%的全世界最好孵化器YW15那次，这个项目成了惟一的中国内地团队。
在这儿先要说到这个传奇孵化器YC的创始人，硅谷传奇投资人Paul写过的一本书。我看了三遍，书名是《黑客和作家》。黑客，他定义是“有艺术家特质的程序员”。
Paul说，让黑客懂得估算理论和让作家懂得染料的成份差不多，虽然笔记本上的模型没这么复杂，即便是解决复杂问题也有好多方案。
如同是建二桥一样，你不用每座桥都去重新设计，只须要在可能的方案中选一个适当的，再具体情况具体更改就好了。
看，其实数学数学、编程和绘画包括讲故事，都很像啊。
那种创始人在上学时黑进过学院教务系统把数据抓出来弄成一个时间匹配的社交应用过，也在创业项目的产品发布会上选出戈雅的《1808年5月3日的枪击》和蒙德里安的《红、蓝、黄布光》展在旁边。
他快速做的第一版产品界面是极简的，用户界面非常简单，这样：
这样一个看起来简单甚至狭小虽然很不走心的应用，上线30个小时在AppStore音乐类免费排名榜冲进前50名，上线60小时步入前20名，在没有推广的情况下有了300万用户。
入围福布斯30岁以下财富榜单时他对摄影师说：“像拍疯子一样地拍我吧。”
虽然复盘这个创业项目，我到现今都没看出其中有多么牛的技术水平。与其说她们在做如她们最开始所说的使命吊炸天而且须要强技术实力支撑的公司，或则实现了一次计划中的聪明的资本运作，不如说，这是一次美学和人性在资本上的胜利。
最极至的反例是乔布斯。
乔爷爷本人艺术家的高度自我和激情知性，产品中科技和人文的混搭，意韵、艺术在理念中的高度融合，都是苹果横空出世成为现象级产品（作品）最基础的配置。
苹果是普世性中级审美设计和颠覆性产品功能这三者的一场物理实验，自然而然成功。
乔布斯请之后现代主义话剧制做人来筹划他的发布会，苹果公司的商标、宣传广告、外观设计都是由世界最顶尖的设计师来完成的，他本人也参与到了设计的全过程中。
当初乔布斯重回苹果以后，对产品线进行了评估，发觉太多太杂，尤其不能忍同一种产品为了销售的需求设计了许多不同机型。他锯掉了几乎绝对大数，只留下了四种。
他痴迷于冥想与禅定，这些对极简的追求关乎的是哲学基础上的美学。极简主义审美观贯串在了苹果的每一个产品中。
不是所有人都晓得，乔布斯在里德学院修学过绘画。2005年，他对耶鲁的结业生说：
“
我学习了衬线字体（serif）和无衬线字体（sanserif），我还学了调整不同字母组合间的宽度。
10年后，在设计第一台笔记本时，绘画的一切都在我头脑里涌下来。
”
Mac，是第一台遭到优美排版风格影响的笔记本。
但所有人后来都发觉了，乔布斯的逝世带走了苹果的中级审美。
我自己就是在他走后逐渐丧失了对苹果的兴趣，同时仍然认为当初的4s是精典中的精典。一本生后的《史蒂夫乔布斯传》，更多人晓得了他对世界的心态、对艺术的追求、对美近乎极端的执著。
他在世时从险境中拯救下来的皮克斯影业，创作出了更多有趣的饱含科技色调的好的影视作品。
在我心中，有两种人真正能称得上好的创业者：
“
一种是像作家一样去激情地创造产品，技术不技术的无所谓，用户认为好用才行；
另一种人是脚踩大地的技术问题解决者，让不可能显得可能，让困难显得简单。
”
在我看来，任何一个成功的创业产品，任何一个颠覆性的学术研究，本质上都是美的产物。要么是形，要么是精神知性，要么是受众的使用体会。
忽然想上去，乔布斯生前几乎99%的公开场合都在穿的黑T恤是同样融合了极简审美和意韵设计的三宅一生专门为他塑造的。
三宅一生有一个知名的设计构想是：用一块布，作出让所有人都能穿的衣物。
因此她们探访了美国将近失传的织染艺术，作出了“一块布成衣”，A-POC（apieceofcloth）。这是折叠衣服的前身，面料通过计算机精算编程编制，边沿绝对不会脱线，穿的人可以随便剪裁。
点击边框调出视频工具条
▲三宅一生的广告片，完全酷到没同学。
这是不是和苹果极简一体化的操作系统理念很像？
科技和艺术，艺术和科技的融合，你看多美好啊。
化学
虽然，谁又不喜欢美的东西呢？化学学研究的是这个世界运行的基础，数学学家对美的追求更偏执！
目前化学学领域最基本理论—粒子化学学的标准模型和爱因斯坦的广义相对论—在好多方面都是很美的。
超对称、多重宇宙和大统一理论都是和美学上的标准对应的产物，在化学学的研究中，追求更美的假定仍然是既定的共识。研究一下化学学术史，这些情况早已持续了约40年，无数的科学家集中涉足在这几个领域。
回到初期，虽然划分一个人是化学学家还是物理家，是非常难的。
当化学学家发觉了弦论所须要的空间中的另外六个经度（卡拉比-丘流形），物理家开始研究这种空间结构，她们共同发觉了卡拉比-丘流形具有对成形。这些性质的研究在物理中繁荣上去，产生了一个新的物理分支，之后推进了无数新的研究分支。
化学和物理二者暖昧又共性共情的关系促进了科学和科技产业的发展。
想说的是这一周期中流行上去的风口上的AI，引入了深度学习模型，但显然并没有太大实质的进展。
深度学习，好多行内人觉得不是一项完美的技术。有类似西雅图的艾仑人工智能研究所（Allenfor）和其他一些研究小组、初创公司和计算机科学家，正在通过人工智能的方法解决深度学习本身存在的问题。
我问过一个科学家为何深度学习这个技术不完美，他说的非常直接：
“
深度学习的模型训练目前就跟丹药术一样啊量子物理的应用，或则你可以觉得是西医。并没有太多的理论基础，不简约也不具象。
我们把数据推入去，等着一个可能是想像中的或则完全随机的结果跑下来。
”
不符合美的任何一个定义。
大约就可以解释为何人工智能这个领域发展的那么慢，大约每15年就要重新被提起一次，之后又要等一个漫长的周期出现一些小的新突破。
但一定会不断有突破，假如后来的人认为之前的科学研究或则既有理论不够美，就一定会想作出更好的。乔布斯有三天也会被嘲笑，如同杨振宁和李政道在东北联大的操场上说爱因斯坦早已老糊涂了一样。
如何定义这些美呢？化学学界给出了这三个精准的词：简单、自然和高贵。
所以假如化学学家认为个别理论还不够简单，她们会试着把它们简化。例如通过把几个力统一上去，或则假定能把粒子组合成有序集合的新的对称性。
第二个标准是自然。自然是一种企图甩掉人为诱因的尝试，它要求理论不应当用看上去是人工选择的假定。这个标准最常被用于没有单位的常数值，比如基本粒子质量的比值。自然要求中这样的数字应当接近1，假若不是这些情况的话，理论上就须要解释为何不是。
之后就是高贵了，这是美的第三个也是最难飘忽的方面。它一般被描述为简单与惊喜的结合，二者结合在一起，阐明新的联系。我们在“啊哈效应”（Aha）中找到了好多柔美之处，那是顿悟时刻的灵光乍现。
化学学家目前觉得，按照这三个标准，假如一种理论是美丽的，这么它就很有希望。
英国摄影师就把数学学运用到艺术创作中。最受欢迎的作品《黑洞》（BlackHole）表现了涂料在向心力作用的顿时呈现出的璀璨色调。他在铰刀上联接了一个传感，向摄影机发送指令。
拍摄前，他先把染料涂擦在一根铁杆之上，另一端使用电锤驱动。在电锤启动的顿时，染料急剧转动激发下来，这时他便借助每秒1/40000的高速摄影机捕捉顿时的色调。
这些除了具象并且是直观的美大大激励了化学学家！事实上她们也忘了在求证中虽然遇见了好多磨难。例如她们做出诸如质子会衰变的预测，例如她们觉得应当才能侦测到暗物质粒子，轴子或大质量弱互相作用粒子这种。
还有一个问题是，假如一个理论显得越来越简单，它往极端推演去是会显得难以预测，由于这个理论不再包含能进行估算的足够信息（还是大数据和AI的关系啊～），这就形成了关于美的悖论。
基于以上得到的假想就是现今理论家所说的“多重宇宙”—一个拥有不同自然法则的无限宇宙集合。科学家普遍觉得这个推论更接近真相。
但简单看一下科学史可以晓得，作为理论发展的指导，虽然对美的论证目前并没有非常好的记录，许多关于美的假定是错误的。也有其他一些曾被觉得好丑的理论，却经受住了时间的考验。
当开普勒提出行星的运行轨道是椭圆而非方形时，与他同时代的许多人都觉得，这理论简直丑到不可能是真的；化学学家麦克斯韦（James）曾对自己关于电场和磁场的理论持踌躇心态，由于在他那种时代，美的标准是蜗杆和螺丝；狄拉克（PaulDirac）曾指责麦克斯韦理论后来的版本好丑，由于它须要复杂的物理方法来去除无穷大。
虽然虽然好多引起猜测和论证不断冲突的问题不仅仅在于美学层面，还由于现有物理上的矛盾，但迈向和论证美一直是许多化学学家强烈的个人意愿。结果虽然总体不错。
由于与麦克斯韦的电磁学存在矛盾，爱因斯坦抛弃了绝对时间的概念，成立了狭义相对论。接着，他又解决了狭义相对论与牛顿引力之间的矛盾，得到了广义相对论。
狄拉克后来清除了狭义相对论和量子热学之间的分歧，这带来了量子场论的发展，我们到如今还在粒子化学学中使用量子场论。
希格斯玻骰子的诞生也是出于对逻辑一致性的需求。2012年，在小型强子对撞机上发觉的希格斯玻骰子，是确保标准模型有效性的必要条件。假如没有希格斯粒子，粒子化学学家会得出机率小于1的估算结果，这是个物理谬误，无法拿来描述现实。
其实，物理没有告诉我们它一定是希格斯玻骰子，它可能是别的东西。但在小型强子对撞机建成之前，我们就晓得一定会有新的事物出现。这些推理是构建在物理基础之上的。
粒子化学学家借助超对称性来填补这一能感知到的缺陷，想让理论显得愈发完美。于是，预测小型强子对撞机应当能观测到超对称粒子，不过是基于主观希望而非合理的逻辑。虽然超对称粒子至今也没有被发觉。
事实上，不具备超对称的理论在物理上虽然也没啥过失，不被化学学家注重只是由于它不够优美。在讨论世界是否须要建造下一个更大的粒子对撞机或另一个暗物质侦测器之前，化学学家必须如今就重新思索她们的方式。
但化学学家她们似乎根本不在意，其实遇见那么多麻烦，但在可以向前的每一步里，她们都很努力去试着和美更紧靠一点。
像是种类似信仰的东西。
哪些是所谓的中级审美？
于是我们晓得了，美，在各个领域都是通用的。
物理家的公式、作家的文章、建筑师的构想、厨师的烹调、艺术家本身的创作，虽然各行各业的人我们都可以称她们是在从事美业的艺术家。
美本身是十分主观的，没有优劣之分。而且要严肃对待的时侯有没有一种相对的标准去判定是丑是美还是更美呢？似乎是有的。放在客观层面里，审美在一些地方有一些定义高和下的技巧。
例如把一个作家的第一幅画和二六年后的画放到一起对比，才能觉得到差别。假如你看见一个原先认为很赞的东西，才能承认确实有比这个更中级的设计和构造，这么你的品位就早已有了变化。
一旦思索这个问题，都会发觉艺术本身的高下在许多学科中都是有一些共同规则的。
▲百年潮流Icon，黑白Coco。
回到《黑客和作家》，Paul在书中总结了14条标准，有7条是非常到位的，就总结在这儿啦：
1.好的艺术都是简单的设计。
在物理中最简略的证明常常它就是最好的证明，最简单的公式它常常也是最漂亮的公式（和化学那种段落一样～）。例如你看爱因斯坦的公式E=MC2，简单的一个公式就解释清楚了能量是怎样一回事儿。
这个说上去容易做上去似乎非常难，通常来说刚开始的菜鸟都喜欢复杂的东西。刚开始写作的时侯这个菜鸟喜欢用短句，一句话加好多的形容词和宾语，完全根本不像他平常说话时侯的样子，为何呢？是为了显示自己有文笔。
再譬如说刚才入行的理发师，常常喜欢把眉毛弄的杀马特造型，五颜五色的，为什么？他想要表现的是我就是干这一行的。再往潜意识去探求，他虽然是为了掩饰自己是菜鸟。
2.好的艺术常常永不过时。
以永不过时这个目标来设计产品就可以避免时尚的影响，那句gone,style（潮流流逝，风格永存）。
这个也很难做到，由于任何东西就会过时，但这起码是一个可以紧靠的目标。如何样检验一个作品会不会很容易过时呢？
虽然很简单，就是测试一下它对上几代的人有没有吸引力，例如说爸爸妈妈，假如她们和你一样认为一个东西挺好看，那有可能这对两千年后的人也会具有吸引力。
▲私心掏出了最喜欢的，腰线简约皮质流畅，五金全是质感
3.好的艺术设计都是具有启发性的。
《红楼梦》是一部每位人的理解都不一样的作品，它不仅仅是讲一个好的故事这么简单，还不断通过埋伏笔，设计线索让人去猜。
《红楼梦》80章之后的内容遗失，我仍然默默觉得这是一个刻意设计的事儿，由于这应当是所有喜欢《红楼梦》的人一个心结呀！我自己就是。我听过有人说乐意拿所有财产来换《红楼梦》丢失的情节。
所以，假若《红楼梦》是全的，很可能它就没有那么大的吸引力，对于读者也没有这么多的想像和启发空间了。
4.好的艺术的其中一种表现方式，是有趣。
这不是在所有情况下都创立，并且好多好的艺术作品看上去都特有趣。为何有趣如此重要呢？由于诙谐感就是强健和自信的表现，艺术似乎是须要艺术家本人在创作中自我十分强悍的。
我只能想到一个差不多的但不这么贴切的事例，例如一个男人练了很久做了一个后空翻，然后跟自己喜欢的女生说自己犹如猴儿一样。这个顿时，这个可爱的坐姿和轻飘飘调侃的心态，简直诱人是吧。
有趣之所以出彩，是由于它是以一种阐释的姿态看周围一切的，常常就容易很中级。
5.好的艺术都是要经过坚苦创作的。
这也是Paul本人始终秉持的一条艺术创作规则，就是在面临艺术创作选择的时侯，挑难的那一件事情干虽然常常容易。但若果看起来容易那当然背后要付出很大很大的努力。但看着容易的，才是更接近美的。
在书法中，肖像画一般有很高的地位，例如说蒙娜丽莎，梵高的自画像。这不是由于肖像画最常见，而是我们天生就十分擅于观察他人的表情，所以肖像画的作家就必须加倍努力就能达到我们对美的标准。
从事艺术假如你感觉很轻松，那用作者的话说你很可能就是在浪费时间。
6.好艺术是一种再加工。
例如来自生活，或则来自情感，之后在第一次抒发的基础上经过好多的雕凿。虽然这条规则是所有做原创工作者都晓得的一条铁律，大多数好的文章都是好几遍甚至几十次更改下来的，好的石雕它也是一点一点磨下来的。
神来之笔不在这个普遍规律范畴内。诸如李黄酒后赋诗那种不算。那时侯他并不是真实的自己，一些创作时的“上帝之手”占据顶尖艺术作品的比列是极小极小的。
假如在创作的一开始就用完美主义的想像，虽然是艺术工作者不乐意面对真实的自己。不管是写文章、写代码、画画，开始的时侯都有草稿，这是一个出发的地方，是一个完美作品的开头。
7.好的艺术虽然是能否复刻的。
最伟大的大师就会达到一种非常自我的境界，她们的目标就是找到终极的正确答案，所以只要为了作出好的产品，遇见了好的创意就拿过来直接用，并不害怕自己会丧失原创性。
乔布斯在这一点上就做得很到位，他的格言是，对于剽窃优秀作品，苹果从来都是很不客气的。这种规则在任何领域都普遍适用。乔布斯和毕加索的创作都说明了，好的艺术家模仿，伟大的艺术家盗用。
实际上一般一个伟大的艺术设计在一开始的时侯，只是为了修正艺术家眼里好丑的东西。它本质就是一个品味更高的人，在听到一个东西然后心中冒出了一个声音，就是这个东西太差了，他可以做得更好，之后就动手去做或则是让他人去改。
一个人的品味决定了他能不能发觉丑，例如学术理论的不简约不自洽，产品的不好看不好用。发觉丑的能力常常也决定了能不能紧靠真理或则商机，假如发觉者本身同时具有实现自己对于美感心愿的能力，这个时侯一个更好的东西都会出现。
一个审美水平高的人对自己的作品要求普遍很高，她们于是也能创造出符合普遍规律的美的东西。
于是数学或则物理家能推测出更简单自然柔美的公式，编曲和编曲家能创造出美妙的音乐，一个创业者也能抓牢人性的本质同时获得财富。
看过一个似乎是心理测试的问题，问说比尔盖茨和毕加索你认为谁更伟大。不喜欢这些二元对立，我更想回答的是小时候印象十分深的一句话：
科学和艺术在山脚下分开行走，最后在美学的山顶相遇。
我想问的是，如今，你乐意和我一起关于美这个很大的命题，做一些小小实验么？
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