画家的眼睛能够看到超越现实的事物，他的作品旨在唤起人们的想象力。
- 毕加索
巴勃罗·毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党员，现代艺术的创始人，西方现代主义绘画的主要代表。
毕加索是西方当代艺术中最富有创造力和影响力的艺术家，也是二十世纪最伟大的艺术天才之一。
巴勃罗毕加索
哭泣的女人
作品展现的是一张看上去凌乱的脸，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位，面部轮廓结构全部被扭曲、切割成碎片。
作品表现了社会下层民众伤心欲绝、痛苦无助的场景，是毕加索融合立体主义与超现实主义的代表作。
这幅作品被认为是毕加索作品《格尔尼卡》中苦难主题的延续，毕加索的关注点逐渐从西班牙内战给民众和社会带来的苦难转向简单的个人苦难。
哭泣的女人
老吉他手
这幅作品为毕加索于 1903 年创作，描绘的是一个弯腰驼背、手捧吉他的人物。
画中人是毕加索的好友卡萨吉玛斯，刚刚自杀身亡。
这幅画描绘了许多受压迫的穷人的苦难。
吉他是一个象征，象征着那些高于生命的东西，能在这苦闷的生活中带来希望。它可以是音乐、梦想、创作激情，也可以是爱情、友情、亲情……
老吉他手
镜子前的女孩
《镜前少女》是20世纪初西班牙画家毕加索创作的一幅油画。
此幅作品是毕加索以立体主义风格描绘女性形象，并结合古典主义风格的杰作，是线条与色彩自由组合的杰作。
镜子前的女孩
格尔尼卡
《格尔尼卡》是毕加索在20世纪30年代创作的巨幅油画英语作文，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里索菲亚王后国家博物馆。
这幅画作以法西斯纳粹对西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的轰炸以及无辜人民的残酷杀害为背景而创作。
它运用现实主义的象征手法和简单的黑白灰色调，营造出一种阴郁悲凉的氛围，夸大了悲剧色彩，表现了法西斯战争给人类带来的灾难。
格尔尼卡
亚维农少女
《亚维农的少女》是毕加索于1907年创作的一幅油画，现藏于纽约现代艺术博物馆。
画中有五个少女，或坐或立，摆着各种姿势，她们面前放着一张小方凳，上面放着几串葡萄，人物形象完全扭曲，难以辨认。
画面呈现单一的平面性，没有任何立体透视感。
所有的背景和人物都是用色彩完成的，色彩的运用夸张怪诞，对比突出而又克制，给人以强烈的视觉冲击。
《亚维农的少女》引发了此后十余年法国立体派绘画空前的发展，甚至蔓延至其他领域。
它不仅在美术领域引起共鸣，还在芭蕾、舞台设计、文学和音乐领域引起共鸣。《亚维农的少女》为法国立体主义开辟了一个新时代。这是一部完全打破以往艺术方法的立体主义作品，毕加索也成为这个画派的杰出人物。
来自阿维尼翁的姑娘
坐着的女人
这幅画是毕加索于1937年创作的一幅画，画中塑造了许多宁静的形象。
它非常独特，像一副扑克牌，有条纹。艺术家采用了立体派风格。
坐着的女人
爱探险的朵拉和小猫
画中的女主角朵拉·玛尔是西班牙著名画家、超现实主义摄影师毕加索的恋人。1941年，毕加索将爱人朵拉·玛尔作为主角，把她画成一个非常奇怪的人物，眼睛从头上翘出来，坐在一张大木椅上，神态庄重滑稽，身后躲着一只小黑猫。这幅画表明毕加索当时受到了立体主义风格的影响。这是毕加索与朵拉·玛尔恋爱期间创作的肖像画之一，60多年来从未在公众面前曝光过。
2006年苏富比春季印象派及现代艺术拍卖会上，这幅作品的出现引起了广泛关注，众多重量级收藏家到场竞拍，经过多方竞价，最终以9521.6万美元的天价成交。
爱探险的朵拉和小猫
生活
画中的恋人是爱情的象征，右边的母亲和孩子是母性的象征。
屏幕上还有另外两幅作品，都描绘了人们在生活压力下精疲力竭的形象。
她们赤裸的身体不仅充分暴露了她们苍白、柔弱的肢体，也展现出了她们人性最真实、最痛苦的一面。
这也是画家对自己所处时代的最贴切的描绘。
生活
画家和模特
此幅作品为毕加索十大名画之一，创作于他晚年的田园时期，画作结构清晰，具有写实感和厚重感，并通过立体主义的特点来表现画中的人物，具有震撼人心的艺术效果。
画家和模特
戴帽子的男人半身像
这幅画是一幅经典艺术作品，是毕加索91岁时创作的，画家在画完的第二年就去世了，这幅画是毕加索晚年比较珍贵的一幅作品。
画作自由奔放，看似无拘无束，实则精心安排。面部比例的协调，五官的立体感，都体现出画家的用心。画家对人体的处理早已得心应手，再加上中国水墨在画中的作用毕加索是什么画派，这幅画很像一幅泼墨写意画。
画中人物表情诙谐有趣，向上扬起的帽子更增添了人物的喜剧效果，犹如马戏团里的小丑，漫画式的幽默感也是这位风格多变的画家带给观众的又一惊喜。
画家创作此画时毕加索是什么画派，已功成名就，富贵荣华，人生态度也更为豁达乐观，画中诙谐幽默，显示出画家心态年轻，一如画中人物，以微笑面对生活。
戴帽子的男人半身像
结论
一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
不同的人有不同的看法。
大概每个人看到这十幅画都会有不同的感悟，艺术的高贵就在于能引发人们的思考与共鸣。
二十世纪最伟大的画家毕加索视艺术为自己至高无上的伴侣，并满怀热情地将自己的一生奉献给艺术。
或许，只有纯真和执着，才能造就这样的画家。