呼吸与气息 春雨金章 1、呼吸能成为歌唱的动力，是因为吸入肺部的气息迫使肺部周围的呼吸肌向外扩张，形成一种张力。这种张力在呼气时反作用于肺部，促使肺部将气息向外排出，使声带通过喉部产生振动，形成歌唱。腔体的张开与充盈，音色的圆润，声音的运用自如，都取决于气息的运用。 2、呼吸是发声的核心动力，所谓科学运用气息，就是充分利用呼吸肌，也就是横膈膜和腹肌来控制吸气和呼气。所谓“口长在小腹上”，就是启发大家找到科学的气息发力点，最大限度解放发声器官，保持发声通道的通畅。 3、虽然呼吸是发声中很重要的因素，但是是歌唱发展了呼吸，而不是呼吸发展了歌唱。 正如学钢琴前没必要练十指的力度一样，学声乐前也没必要练呼吸，呼吸的训练必须以打开喉咙的训练为基础。4、很多老师或者专家在第一节课上会先讲呼吸，让学生试着去感受自己腰部的呼吸状态，可惜他们不明白如果喉咙呼吸通道不打开，无论呼吸得再好、再深，也只会是僵硬的。这样很容易给学生造成不必要的心理负担，使得呼吸与声音脱节、不相干。5、声音的基础在喉咙和咽喉，而呼吸的基础在横膈膜和下背部，声音坐于呼吸之上，声音才能松散，才能上下畅通。
歌唱时应在气息作用下从喉部自然溢出，而不要用嘴唱出或发出。6、开喉若能有呼吸的支撑，效果会更好。只有喉部打开得很好，气息才能得到横膈膜很好的支撑。气息与开喉相辅相成。7、由于歌唱要求音域宽、音量大，因此要在自然呼吸的基础上进行歌唱呼吸的功能训练，使其加大、加深，使无意识的自然呼吸转化为有意识的歌唱呼吸。8、要使肺部充满歌唱所需的空气，不必想着用鼻孔或嘴巴吸气，只要肋下肌快速、轻微的运动，带动横膈膜扩张以下关于和声的说法错误的是，空气就会无声无息地流入。9、横膈膜-肋骨呼吸法更适合女声，横膈膜-肋骨腹式呼吸法更适合男声。 10、“胸腹结合呼吸法”为多数专家所提倡，但本书支持“腹式呼吸法”，因为这样可以使呼吸支点更深。腹部的扩张自然会带动胸部，两者绝不是对等的移动和扩张。如果同时要求两者扩张和呼吸，不但会顾此失彼，还会增加演唱者的心理负担，使呼吸更加僵硬。11、因为自然呼吸是胸式呼吸。所以呼吸训练就是用人工的、不自然的腹式呼吸进行歌唱。如果能调动更多的腰背部肌肉同时发力，效果会更好。腹式呼吸要上下左右都体验，其他部位扩张的同时收缩下腹部，女声最好收缩上腹部。12、歌唱时，下腹部要随着音调的变化而改变收缩力度。
同时在此基础上还要弹性地扩张，这样就会形成一个扩张和收缩的反作用力，或者说是呼吸的支撑力，或者说是呼吸的支点。小腹的收缩也会带动声带的闭合。13、唱歌时尽量把余气释放出来，如果乐句结束时气还没有用完，也要瞬间把气释放出来，因为这样可以促进再次吸气。否则就会有窒息的感觉。吸气后，胸肌、肋肌、横膈膜、腰肌、背肌都要保持一定的紧张度。14、“气出丹田”的说法不符合生理科学，空气只能吸入肺部，怎么能从丹田出来呢？这句话是想强调“底气”和排气。呼气控制主要靠横膈膜、小腹、下背部的力量。 15、体会和掌握腰腹的气息对抗，你会得到横膈膜和两肋的支撑。要有意识地学会唱完一个乐句后立即放松腰腹，用气止音，这样你会感觉到唱出的每一个音符好像都靠着深呼吸。16、唱歌吸气时，横膈膜周围的区域要始终保持扩张，重点在腰部，这是歌唱气息的源头。横膈膜一旦扩张，下面周围也要扩张，但不要涉及到胸部，尽量控制在横膈膜上。不要让别人看到或听到吸气。17、如果在歌唱呼吸对抗中，横膈膜力量放松，要提醒他多感受吸气，这样自然就会和共鸣联系起来。一吸气，腔体就打开了；腔体打开了，共鸣就更丰富了。 18、唱歌时，喉咙应该感觉到在不断吸气，而不是呼气。
这种感觉能使喉头保持低位，气息保持强劲，这就是反复强调的“用吸气唱歌”。在“吸气”状态下唱歌，提醒你保持喉部扩张，喉头放低，吸气的力度支撑。19、如果喉部紧绷，空气就吸不进去，就不能深入。如果吸气时肌肉僵硬，喉部就不能打开。吸气的深度与腔体打开的程度成正比。在吸气状态下唱歌，更容易打开共鸣腔。20、西方的呼吸训练注重咽腔肌肉的扩张和尽可能的保持，这就要求喉头低，软腭高，喉部宽，舌位略前倾。21、喉部和腔体打开，声音的坚实度、清晰度和饱满度都是呼吸的问题。 如果气息的强弱刚好适合声带发声的需要，发声的效率或共鸣效果就会更高。22、共鸣与呼吸犹如鱼与水，没有水，鱼就不能动；没有空气，声音就不能动。空气带着声音，声音里总有空气混杂的感觉。高位与深呼吸是一个统一的整体。23、用鼻呼吸，可以提高深呼吸技术，避免吸入的空气消耗过快。鼻呼吸也能过滤空气，使之变暖，比用嘴呼吸更有益处，但用鼻快速吸气，会使鼻孔明显扩张，不雅观。用嘴吸气，可通过反射作用适当调节共鸣器官，但外界空气直接进入，会刺激口咽腔，使其干燥。口鼻并用，可使软腭及咽喉后部保持开放状态。 总之，各有各的长处和短处，两者结合才是最好的。24、好的声音一定和气息有关。
吸气深浅、多少，应根据所唱乐句的音高、音量、长短、强弱，甚至色彩、表情来决定和估计。如果用唱高音的呼吸状态来唱低音，就唱不出响亮的声音，同样，用唱低音的呼吸状态来唱高音，就唱不出圆润、准确的声音。所以，吸气多和吸气少是同样的错误，必须根据不同的音高、音量，最经济地利用空气。25、必须找到自己感觉最舒服的深呼吸，如果吸气太多，全身都会僵硬。所谓支撑，就是把空气吸进去之后，不要马上让空气跑掉，带着不停吸气的感觉唱歌，就是支撑。如果呼气过度，敏感的声带自然收缩，声音发紧，声带就会受损。 26、吸气不深，呼气就缺乏支撑，整个歌唱状态就会受到影响。美声唱法与其他唱法相比，吸气要深一些，这样唱出的声音有“形”，圆润饱满，明亮流畅。但若吸气过深、过饱，腹部就缺乏必要的弹性，必然导致喉部肌肉紧张、僵硬。27、利用“吞气”的感觉，可以达到不浪费气息的效果。气短的人，一般都是用气过多的人，以为自己吸了一大口气，其实是锁住了气息。28、歌唱时，吸气的肌肉群始终不能休息，好像在不断吸气一样。吸气和呼气在体内产生对抗和压力，这就叫呼吸支撑。 它作用于声带，使声门振动发声，并把这个声音送到共鸣腔产生振动，就形成了歌唱的基本效应。
29、歌唱中的呼气是被动的。正确的歌唱状态，只有吸气的感觉，没有呼气的感觉。吸气的起点或基础是横膈膜，但仅此还不够，还必须加上腹部，特别是腰部。“呼吸是发声的基础”，“无呼吸，无声”。呼吸不畅也是嗓音疾病的重要原因。30、当代伟大的戏剧男高音贾科米尼说：“歌唱呼吸要像潜水时屏住呼吸，要保持好，唱歌时要慢慢地供给。”他在与王新娜先生交流时，唱的是坐姿，腹部有力地前倾，用手示意向下运动。31、贝奇大师与王新娜先生排练歌剧《丑角》时，谈到了呼吸的状态，甚至就地躺下，让王先生趴着示范发声，令大家大为震惊。 大师腹肌强健结实，他采用腹式呼吸，在唱高音大音量时，迫使腹肌用力，长年累月形成巨大的反作用力，即使有人坐在上面，也不会塌陷（王先生当时体重约180磅）。 32、人躺着睡觉也会呼吸，此时的呼吸方法是正确的。唱歌时，要像躺着一样呼吸。呼吸支撑就是横膈膜要有弹性，气息要控制均匀，如果横膈膜僵硬，就唱不出来。 33、卡鲁索歌唱艺术最突出的特点是他的呼吸技巧，他采用两肋与横膈膜相结合的呼吸方法。呼吸的基本功是先掌握如何吸气，再练习如何控制少量气息唱出完整的长音。
34、声音的维持能力，又称维持声音的艺术。好的维持声音是共鸣的、自然的、有振动感的。业余歌唱家经常有不能维持节拍的问题。这就需要在乐句中练习呼吸的深度、横膈膜的控制和气息的分配。35、气息的能量能否有效地转换成声能而不漏气。练习气息控制时，可以拿着一面镜子或一根很细的蜡烛火焰，距离嘴巴约4英寸，用元音[a]唱，观察气息的效果。如果一个声音控制不好，用力过猛，镜子上就会有气息，火焰也会被吹掉。唱元音[a]时，由于喉咙张开，控制不好就会发出更多的气息。36、歌唱的呼吸强度必然影响发声器官的状态。应通过不断的使用和逐渐的训练来形成和强化。 高音所用的力，用在呼气与吸气的对抗上，音越高对抗越大。37、唱低音时，声带松，气息通过声门的压力弱；唱中音时，声带收紧，气息压力逐渐增大；唱高音时，声带收紧，气息压力强。一成不变的呼吸方法，会导致歌唱失败。不同的乐句，要有不同的吸气量。词、音、气，永远不能分开。38、任何时候，气息都不能太紧、太僵，这样会使声音硬，唱不出来，高音也唱不出来；也不能太松，这样会使声音无力，失去支撑，从而增加喉咙和声带的负担，使声音空洞无力。39、吸气中有呼气，呼气中有吸气。 这种呼气吸气的感觉可谓一举两得，既可以控制气息，又可以使呼吸顺畅。
但吸气时歌唱的感觉不宜过强，否则会影响气息的自然流动，声音就会变得僵硬。 40、呼吸通畅是歌唱艺术的重要技巧，要掌握呼吸的时机贝语网校，不要失去呼吸的支点。气量不足时，不要强行收缩腹肌，而要扩张肋骨。 41、呼吸前要找到乐句的“呼吸点”，知道从哪里换气。到了“呼吸点”时，不要想着呼吸，只要腰部稍稍放松，气就进来了。腰部换气时，一定要掌握一个“快”字。呼吸时，每一句都要有起头的感觉，呼吸也是一种音乐表现手法。 42、呼吸不及时，横膈膜压力就得不到有效控制，导致声带振动不平衡，就不能形成正常的气柱支撑，导致声音无力，气短。 这是失去呼吸支点的症状。 43、呼吸要稳定地放在腰部周围。音的起音与呼吸有关，音起得好，既不会浪费气，也能听出你的好音调。 44、呼吸要有弹性。完成下肋骨向两边扩张和小腹向内微微收缩的吸气动作后，腹部仍要有弹性，不能有僵硬的感觉，否则喉部肌肉也会紧张。 45、“叹气”的感觉是让你体会到中低音区气息的流动，避免肩膀和胸部紧张。叹气、放松胸部后，腰部特别是后腰不但不能松垮，相反要更加饱满有力，背部也要有气感。 46、呼吸训练可以长音练习和弹力练习交替进行。 唯有长期坚持，才能提高本领以下关于和声的说法错误的是，运用自如。呼气的方法比吸气的方法重要，气要自然、顺畅地送出，切不可挤出或吐出。
47、如果能听到吸气的声音，说明吸气通道没有通畅，有阻力。吸气动作要有技巧，也要有技巧。吸气的瞬间，要感到全身放松，吸气时，除横膈膜和腰部外，其他任何部位如果紧张，都不能深吸气。48、好嗓子是用气吹出来的，像吹瓶口一样，特别是高音区，这要求管腔从下到上通畅无阻。好嗓子是坐在气上。49、初级阶段，气息是在张喉发声的基础上训练的；高级阶段，嗓子是在气息的基础上训练的。呼吸是自然机能，不能强行控制，要在自然的基础上建立正确的歌唱气息，分清过度呼吸和均匀呼吸。50、嗓子要坐在气息上，气息就像一个缓冲器，这就是作用和反作用的关系。 声音坐靠于气息，是美声唱法最重要的基本功。从一开始就要学会体会气息对声音的支撑，在打开喉咙的基础上有控制地运用气息。51、要从心理上使歌唱者相信发声不过是气息的传送，气息把声音输送到咽部、口腔、面罩、头腔等处产生共鸣。声音的强弱受气息和声门控制，气息越强，声带振动的幅度越大，声音越强，反之则弱。另外，声音的强弱与共鸣腔有关，腔体越大，腔体结构越坚固，声音就越强。52、声音的强弱在于音量的大小，音量的大小与用气量的多少有关。不要用气息强行冲击声门。 “若十个人同时争进一门，那门必破，要排好队，有序进入。”这就是气息与声门的关系。
应尽量用最小的气息，得到最大的音响效果。53、在小腹、横膈膜、肋骨的支撑下，用最小的气息唱出最大的声音，要学会“以气息控音”，而不是用喉头来控音。54、提高音量，主要要加强气息的控制和腔体调节能力，使声音产生不同程度的强弱。提高音量的关键是加大气息的力度，气息要深吸，肋骨和腹腰肌肉要用力控制，同时相应加大共鸣腔的活动范围，调动一切共鸣器官，共同完成扩音的作用。55、对于初学者来说，用气发声过多，过冲，喉咙会本能地收缩、收紧。要发展音量，还必须学会控制音量，学会细心运用和调节音量。 如果用大音量过分挤压声带，这样会使声音失去自然美，破坏了原本自然朴素的歌唱发声动作，使歌唱变得困难、痛苦。要根据不同的音量和音高要求，合理、节约地使用空气。56、唱低音应与唱高音一样，气息不宜塌陷，要有头腔共鸣的高位感。人要端正，声音要正直，气息要上到头部，胸腔和喉咙不要受压。这样唱出的低音才能饱满、厚实、圆润，有利于扩大音域，使高低音区统一起来。57、唱歌时，气息不断向外流出，气柱越来越短，小腹也向内收，帮助压缩肺部的空气以便呼出。在这种情况下，“支点”很难保持在固定的位置。
但要记住，虽然呼气时“支点”会继续向上移动，但必须保持向下的、扩大的力量。唱得越好，越要稳。58、省气就是咬住字的“肚”，用最少的气唱出具有一定音调和音量的字肚。字肚是字中最长的一段，用高气压有控制地送出。59、没有气就没有字，气要送得饱满，字要唱得清清楚楚。没有气就没有腔调，没有情感，就没有精神。歌唱中气息的深浅、长短、连续和中断、变化和更换，都需要对气息的精妙运用。情感的需要应该带动呼气和吸气。只有与情感融为一体的气息，才能有声有色，有感情。60、如何把气息揉进歌唱中，是歌唱质量的关键。 从吸气开始，到唱完最后一个音符，横膈膜始终不能放松。歌唱者每天应做一些默默的呼吸练习，这样能使自己养成无意识地控制呼吸的习惯。 61、唱歌力度不够时，要“用点气”，而不是“用点劲”。用“气”自然要用“劲”，但用“劲”不一定就等于用气。因此，“气动”优于“气撑”。“动”使气声交织在一起，而“撑”则常常被理解为静止、僵硬。 62、如何获得气撑，有两种不同的学派：一种是向内挤压肋骨，一种是不断向外扩张。前者有助于声带闭合，后者有助于获得后腰部肌肉的支撑，使喉咙张开、放松。应根据自己的实际情况选择。好的气撑能让人即使在紧张的时候也能唱好歌。
63、气息的“支撑”和“僵持”的区别是天壤之别。支撑是气息均匀流动的保证，僵持是静止不动。只有流动的气息才能完成各种发声技巧。唱歌要靠气息，用气息支撑，而不是用气息唱歌。唱歌要用吸气，吸气时横膈膜和肋骨会扩张，支撑住声音，气息也会支撑住。 64、专业术语评价歌手发声训练的程度时，常常简单用深、浅两个词。所谓深，就是看你的声音有没有通畅的气息支撑到横膈膜深处。所谓浅，就是说声音的支撑点在胸腔，甚至在口腔里。 65、发声训练的深度，张嘴就能听出来。这主要是指气息的深浅，还有上下、前后张嘴状态的深浅。 要把习惯的、自然的胸式呼吸法改造为人工的、强化的、适合歌唱的腹式呼吸法，声带要有在横膈膜下的感觉，力气要用在腰背部。66、气僵是指吸入大量空气后，憋在胸腔里不滚动，不能形成歌唱的力气，反而成为歌唱的负担。其原因是“横膈膜”没有积极使用，气息不深，不能形成自下而上的力气。67、气调：腰部周围要有轻微而有弹性的膨胀感。“边唱歌边呼吸”与“打哈欠”类似，也是自然气调的过程。68、“气用尽则声嘶，声嘶则力气用尽”，这就是声音与气息相互依存的辩证关系。 “大吸一口气，小吸一口气，不要剧烈喊叫，留有余地”，这是根据唱歌句的需要而采取的不同呼吸技巧。
69、气息可以载音，也可以遮盖音。僵硬的气息也能发出响亮的声音，但完全没有弹性，没有颤音声波，只能强不能弱，缺少泛音。只有气息流动起来，声音才不但有弹性，而且能保持高位。 70、声音的统一，即音域、位置、共鸣、音色的统一。这四要素的统一，是在气息统一的基础上相辅相成的统一。作为声乐艺术的支柱，气息运用的原则是：深沉、流畅、活泼。所谓“要做声音的主人”，就是看自己能否真正在气息的控制下演奏出声音。