赖声川表示，第一届会议召开时，没有人考虑是否还有第二届会议。 “因为它太特别了。在制作之前，我们不敢说它会是什么；制作之后，我们发现反响很大，所以我们很快就努力制作第二版……第十版这么快就来了。”
2023年深秋，第十届乌镇戏剧节拉开帷幕，一切如期而至。 11天时间，14部海外剧、14部国内剧在乌镇12家剧院上演。 走在古镇街头，不少海报和文创周边印有戏剧节十年主题集锦——“反思、转化、传承、愿景、明、融、涌现、毛、风、风”。上升。” 第一年的主题是“倒影”，至今仍在使用的戏剧节标志是一座桥倒映在水中。 黄磊说，其实话剧、戏剧也像一面镜子戏剧物理学家，人们可以看到自己。
回望乌镇戏剧节的10年，如果这个时间尺度总是让人习惯于寻找命运齿轮转动的那一刻，那么这10年对于乌镇意味着什么呢？
“如果生活没有乐趣，那就很痛苦。”
第十届乌镇戏剧节开幕之夜，乌镇戏剧节创始人陈向红、黄磊、赖声川、孟京辉与世界戏剧大师罗伯特·威尔逊共同敲响了开幕锣。 随后，罗伯特·威尔逊与德国汉堡塔利亚剧院带来了开场剧《H-100秒到午夜》。
“这一切是怎么开始的？” “我们能预测未来吗？” “黑洞里有什么？” 这位残疾天才物理学家提出了每一个致命的“大问题”。 这些句子是罗伯特·威尔逊本人录制的。 它成为贯穿《H-100秒到午夜》的戏剧性元素。
该剧的灵感来自罗伯特·威尔逊“对霍金的科学发现和伊德尔·阿德南的诗歌创作的兴趣”——“他们都谈论时间和空间，但方式不同。” 演出结束后，不少观众仍在念叨着剧中反复出现的那句台词——“人生若无趣，那就惨了”。
罗伯特·威尔逊说：“戏剧节的好处是可以看到来自世界各地的各种戏剧作品，它可以把世界各地不同国家、不同种族的人们聚集在一起，艺术就有这样的力量！” 他的话让赖声川心情格外激动。 近10年来，剧场观众数量持续增长，看剧场日益成为年轻人的日常习惯。
“进入剧院大家都很团结，这种感觉在其他地方是找不到的。剧院是一个需要思考的地方，而不是一个让人high的地方。也许会慢慢升温戏剧物理学家，但作为一个需要我觉得这个当某个时间到来时，需求将会回来。” 赖胜川说道。
希腊著名导演西奥多罗斯·泰佐普洛斯以《等待戈多》深入经典文本的灵魂，攀登“存在”的巅峰； 亚历山德罗·塞拉导演的《暴风雨》“以戏剧向戏剧致敬”，在剧场上演简单而神奇的魔术。
赖声川坦言，10年前，他参与创办乌镇戏剧节时的愿望之一就是打开一扇窗，让世界通过戏剧看中国，让中国观众看到世界优秀戏剧。 一开始，我们是在乞求外国团队来中国演出。 十年后，赖声川自豪地说：“恰恰相反。” 全球优秀话剧团队积极报名。
赖声川笑称，戏剧节期间乌镇能带来独特的体验。 每个人每天都可以在无车的环境中从一个剧院步行到另一个剧院观看一场戏剧； 停在街上看狂欢节，喝杯咖啡，吃晚饭。
戏剧的能量在于让精神永葆青春
“哦朱丽叶，我第一次在舞会上看到你的时候，你嚼着面包的样子特别迷人……”“罗密欧，我第一次看到你的时候，你是长发，和其他男生都是短寸发型，不一样。”一点也不！”
乌镇沈家剧场，一场特别的《罗密欧与朱丽叶》正在上演。 提词器在戏剧舞台上并不多见，它被放置在舞台的各个方向，舞台上的人一抬头就能看到。 演员并不是专业演员，而是随机举手自愿表演的观众。 两个“临时演员”的台词是自发的，提词器上写着：“请描述一下你们第一次见面的情景。”
这是话剧《浪漫偶来》的最后一幕。 在这部特别剧中，青年导演萧受精选了《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《朱丽小姐》等戏剧史上的7个经典爱情场面，并邀请观众与专业戏剧演员一起上台表演，实时一起互动、重温、体验剧中的浪漫时刻，从当代情境和视角重新探索戏剧一直书写的主题——亲密。
去年乌镇戏剧节上，肖敬导演的话剧《桃花扇》用当代手法对经典戏曲进行改编和演绎。 “我的第一个出发点是打破台上台下的界限，也希望能让观众与戏剧有深度的自觉互动。”
首映结束后，肖静心里踏实了。 观众的反馈让她觉得“这个东西挺好的，可以这样做”。 第二次表演时，肖静发现效果比前一天还要好。 “可能是因为昨天首演后观众的评价出来了，第二场演出的观众更加积极。”
戏剧节不仅是为了向观众展示好剧目，更是陪伴一批批年轻戏剧人的成长。
在今年的电视剧《海鸥·再见》中，罗韩既是骗女孩谈恋爱的特里戈林，又是导演整部剧的导演。 曾出演孟京辉工作室多部话剧作品。 2015年，他凭借作品《反派颂》开始了“导演”的新角色。 现在他正在乌镇戏剧节上对经典进行创新和改编。
10年来，乌镇戏剧节青少年竞赛单元支持了近10万青少年的戏剧梦想，支持161部青少年原创作品登上崩湾剧场的舞台。
有一天，黄磊偶然路过戏院外的一片草地，看到参加青少年比赛的年轻人在草地上抽空排练。 其中有一个几个人手拉手跳圈的场景，让黄磊着迷。 “我突然想到，我们在这个年纪的时候，从来不认真对待自己，渴望看看这个世界。当有一天，当我们看到那些年轻人在那里跳舞时，我们就会看到以前的自己。”
黄磊希望乌镇戏剧节能够带来一股能量，让大家精神上永远年轻，眼里永远有泪水。
如果作品不好看，就没有下一个戏剧节了。
很多采访者都会向赖声川询问乌镇戏剧节在文化旅游发展方面的成功经验。 赖声川真诚地说：“很多人都在思考如何将戏剧和旅游结合起来，我觉得最重要的是作品，如果作品不好看，就没有下一个戏剧节了。”
剧作家不断尝试改编、挑战经典文本，为戏剧节的成长带来活力。 罗韩的《海鸥-再见》改编自契诃夫的戏剧。 它以边缘人特列波列夫的视角，在文本中重构了个体生活的情感体验。
《海鸥-再见》探索了新媒体语法下的视频剧场创作模式。 现场，舞台一侧放置了一个巨大的鱼缸，里面有水、水中的房子、金鱼、乐高人物、纸船……实时视频放大了鱼缸里的标志性场景，也使得剧场最后一排的观众可以清晰地看到演员们脸上最细腻的表情。
“传统的舞台手法可以表现出高度紧张的情绪，但过于细腻的情绪该如何处理呢？” 罗韩想，“现在大家都更习惯使用手机、平板、影院等屏幕，我能借用这种视听语言吗？，让演员更好地展现更细腻的东西，帮助大家更好地理解。比如，如何捕捉移动的眼睛，我想在其中找到平衡。”
李建军执导的《阿Q正传》改编自鲁迅同名小说，融入了《狂人日记》的内容。 剧中，战胜了想象中的敌人的阿Q陷入了彻底的绝境，精神胜利法也救不了他。 “生存”的问题，阿Q能否找到新的活路，成为贯穿全剧的疑问。
2021年起，李建军的创作将主要以经典作品改编为主。 在乌镇的两年里，他先后上演了《夜色之间的世界》和《大师与玛格丽特》。 在不断改编西方文本后，李建军决定选择中文文本《阿Q正传》。 “鲁迅文学具有穿透时代的特点，从《阿Q正传》诞生到现在一直被人们讨论，阿Q形象也非常具有当代性。很多文学形象已经被人们遗忘，但阿Q还是重要的。”
在李建军看来，戏剧改编就是将经典文本“当代化”。 经典文本得到广泛传播，在思想文化属性上已经成为人们生活的一部分。 戏剧改编就是激活经典文本。 “戏剧非常重要的特点就是即时性和当下性。文学100年后还可以被读者再次阅读，而戏剧是为当下观众准备的，必须与当下观众的情感和思想产生对话和碰撞。”
中青报·中青报记者沉杰群见习记者余冰月
