德国作曲家贾科莫·梅耶贝尔（ ，1791-1864）曾经讲述过路德维希·贝多芬（ ，1770-1827，德国作曲家）第一次作为作曲家取得成功的故事。 贝多芬16岁时，有一天，波恩的几位朋友邀请他参加一个聚会。 出席的有许多著名的音乐家和重要人物，如安东·里斯、隆伯格兄弟和瓦尔德斯坦伯爵。 以及几位管弦乐队成员等。
演奏了几首曲子后，瓦尔德斯坦伯爵宣布他获得了三重奏的手稿，并且很想听，但他想在宣布作者是谁之前先演奏一下这首曲子。 伯爵随后要求隆伯格兄弟和年轻的贝多芬演奏一首名为“伟大的奇迹”的音乐。 三人开始演奏，在场的人发现这首曲子形式新颖，充满活力和生命力。
这个三人组的表演获得了很多好评，每个人都在谈论它的作者。 有人说这首曲子情感太强烈，不是海顿（奥地利作曲家）写的； 有人说这首曲子的风格太压抑，而且不是莫扎特（奥地利作曲家）写的。 里斯宣称这是一个非常精通三重奏的人写的。
最后瓦尔德斯坦伯爵宣布该三重奏是由年轻的贝多芬创作的。 在场的音乐家们惊讶不已，随后热烈祝贺。 当晚，贝多芬回到了自己简陋的家，感到非常高兴，自己作为作曲家的第一部作品获得了成功，这也为贝多芬一生的事业奠定了基础。
贝多芬的健忘
一个人要想有所成就，潜心研究是最重要、最必要的。 对于一个作曲家来说，最有价值的就是摆脱其他事情，专注于创作。 贝多芬如此专注于他的音乐，以至于他经常忘记其他事情。 这里有两个例子。
据说，贝多芬在专心创作《田园交响曲》时，有一天到一家餐馆吃饭。 他点了菜，等了好久都没有看到，他开始思考自己正在创作的歌曲。 当服务员送来食物时，贝多芬说：“谢谢，我已经吃过了。” 他打发走了服务员，留下了餐费，就离开了。
还有一次，一位朋友送给贝多芬一匹马。 贝多芬做了当时任何人都会做的事，骑上马，绕城漫步。 骑了几次后，他渐渐忘记了马，又开始步行或乘马车出行。 但他的仆人并没有放过这样的机会。 他照顾好这匹马，当他发现贝多芬不再质问他时，他就把这匹马据为己有。 仆人把马关在别人的马厩里，并秘密地付账，以免主人知道这匹马的存在。 只要有可能，他就经常把马出租出去，用所得的收入支付他的开支，其余的则装进自己的口袋。
贝多芬和歌德
1812 年夏天，贝多芬在捷克疗养胜地特普利茨遇见了歌德（德国诗人，1749-1832 年）。 歌德对贝多芬印象很好。 他在给妻子的信中说：“我从来没有见过一个艺术家比他更专注、更坚持、更真诚。我坚信他应该属于这个世界。” 然而，贝多芬对歌德的印象并不好。 歌德是贝多芬从小就崇拜的诗人，是一位像雄鹰对抗风暴的诗人。 现在他表现为一个非常拘谨、看重官衔的枢密大臣，一个受过良好教育、行事谨慎的上层人物。 。 听完贝多芬风雨无阻的即兴演奏，他只是客气地说：“表演太精彩了。” 但贝多芬期望歌德说的不是客套话，而是中肯的、真实的感受和发自内心的感受。 一些艺术见解。 然而，他的期望落空了。
贝多芬对此非常愤怒。 他对歌德说：“当你的诗深入我的脑海时，我就有了飞向与你一样的高度的志向。” “如果你不‘承认’我，如果你不把我视为与你平等的人，谁会承认？我还要接受什么恶棍？”
此后不久，贝多芬对歌德这位才华横溢的诗人感到了更大的失望、痛苦和愤慨。 一天，贝多芬牵着歌德的手，漫步在特普利茨的郊区。 当遇到一些王室贵族朝他走来时，歌德立即恭敬地对待他们，一一行礼。 这让贝多芬非常不满。 他向歌德抱怨：“你不应该这样做，这没有任何好处。你应该坦白地让他们知道我们心里的一切……我和他们完全不同。我曾经对一位公爵说过：一枚勋章可以给任何人，但它根本不会使那个人变得更加高贵；它可以使一个人成为不同职位的官员，但它永远不会使他成为歌德或贝多芬！”
这时，王室和贵族已经靠近了，贝多芬对歌德说：“不要把手抽回来！该让路的是他们，而不是我们。” 但歌德却抽出了贝多芬握着的手，迅速摘下帽子，退后一步。 走到一边去。 贝多芬大摇大摆地穿过那些权贵的行列。 他们礼貌地给贝多芬让路，并友好地向他行礼，贝多芬只是用手指碰了一下帽檐作为回应。
穿过他们的队伍后，贝多芬停下来等待仍在鞠躬的歌德。 后来贝多芬对歌德说：“我等你是因为我尊重你、钦佩你，但你实在太夸奖他们了。”
有一天，两人又一起散步，每走一步贝多芬的故事，都有人向他们行礼。 歌德对此感到厌烦，贝多芬半开玩笑地对他说：“你对皇室不也是这样吗？请大人别费心了！也许他们是在向我行礼呢！”
“世界上只有一个贝多芬”
1807年，贝多芬住在奥地利维也纳利奇诺夫斯基公爵的家中。 有一天，公爵家里来了一大群客人。 他们都是拿破仑派去占领维也纳的法国军官。 公爵想邀请客人听音乐，于是派人去邀请贝多芬，但没有向贝多芬说明情况。 贝多芬不知道发生了什么，带着刚刚写下的《热情奏鸣曲》兴奋地走了过来。 当他走进客厅时，他看到了一群占领军。 贝多芬立即拒绝了公爵的请求。 为了取悦这些侵略者，公爵强迫贝多芬演奏。 贝多芬对公爵的无耻叛国行为极为愤怒。 他不顾夜雨，拿起音乐愤怒地离开，并砸碎了公爵之前送给他的一尊半身像。 第二天，公爵收到了贝多芬的这样一封信：“公爵！你之所以成为公爵，只是因为一次偶然的出生；而我之所以成为贝多芬，全是因为我自己。公爵现在拥有的更多，以后还会有更多，而我贝多芬永远只有一个！”
贝多芬的钢琴曲
《为了爱丽丝》的故事
贝多芬一生的作品始终贯穿着一个主题：光与力量。 他的9首交响曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲，都以昂扬的乐观态度歌颂了生命的高贵和力量。 但他的一些短篇作品，如《土拨鼠》、《小步舞曲》、《F大调浪漫曲》等，却以另一种方式告诉人们，世界上最美的东西就是生命，我们要热爱生命，热爱生命。热爱生活。 在这些作品中，钢琴曲《献给爱丽丝》是具有代表性的一首。
有这样一个关于钢琴小品《献给爱丽丝》的小故事。
1810年4月的一天，临近黄昏，贝多芬独自一人待在自己的房间里，消磨了夜晚的孤独。 他正在等待一位名叫爱丽丝的女学生来上钢琴课。 窗外正下着毛毛细雨。 在这样的天气里，爱丽丝可能不会来。 此时贝多芬已年近40岁，仍孑然一身。 眼前花落春去的景象，让他感到一种悲伤的孤独。 他坐在钢琴前，抚摸着黑白琴键。 四周一片寂静，只有窗前屋檐上不断滴下的雨水，发出一连串零散的声音。 声音单调，却透着一种韵味。 他的手指情不自禁地随着雨滴的节奏沿着键盘滑动，弹奏出几个音符，并随着雨滴的淅淅沥沥的声音一遍又一遍地重复着。 渐渐地，形成了声音模式。 它变得越来越清晰，从几个音符成长为一段旋律。 它很自然，就像水上的风一样，紧紧地包围着音乐家，无法逃脱。 一种感觉突然袭来，夺走了你的灵魂。 这就是灵感女神的到来。 贝多芬捕捉到灵感的瞬间并在钢琴上不断重复，新的音乐创意不断涌出和补充。 贝多芬知道，一首美妙的钢琴曲即将诞生。 他抓起笔，飞快地录下音乐，生怕它跑掉了。 乐谱刚刚背完，门就开了。 那是天真温柔的女孩爱丽丝，头发上挂着雨滴，充满了春天的气息。 烛光下的她美丽动人。 贝多芬感动不已，立即拿起笔在乐谱上写下。 上面写着“献给爱丽丝”。 就这样，一首代代相传的名曲诞生了。
不过，以上故事纯属虚构。 贝多芬完成这首曲子后，确实把它题给了一个女人，但她的名字不是爱丽丝，而是特蕾莎·马尔法蒂。 特蕾莎从1808年到1810年跟随贝多芬学习钢琴，贝多芬对她印象很好。 1810年，贝多芬专门为她创作了一首钢琴曲，并在乐谱上写下了《献给特蕾莎》。 从此以后，这个分数就一直属于特蕾莎了。 因此，1827年贝多芬去世后，这首音乐就没有被收录在他的作品目录中。 1860年代，特蕾莎也去世了。 德国音乐家诺埃尔为了写贝多芬的传记，在特蕾莎的随身物品中发现了这部乐曲的手稿。 1867年，诺埃尔在斯图加特出版了这首钢琴曲。 由于贝多芬的亲笔签名模糊，诺埃尔自作主张，将曲名误写为“献给爱丽丝”。 从此，人们忘记了原来的名字“致特蕾莎”，而称其为“致爱丽丝”。 这首歌一经出版，立即传遍欧洲。 现在它已成为世界各地家喻户晓的名字。 爱丽丝这个名字也走遍了世界，甚至成为了一个纯洁美丽的名字。 关于《女学生爱丽丝》和这首钢琴曲的故事也传遍了全世界。 这个小故事虽然是编出来的，但由于合情合理，虚构的“爱丽丝”通过感人的音乐深入人心。 善良的人宁愿相信它存在，也不愿知道它不存在。 这是因为他们对美的热爱。 憧憬和白日梦。 这首钢琴曲流露出纯洁美好的情感，纯净的意境充满生机，给人们的内心世界带来一种净化。 人们愿意在这种情感中编织、重述美丽的故事。
贝多芬创作了很多这样的音乐小品，其中最著名的是《致爱丽丝》。 《致爱丽丝》共有五部分。 主要部分出现了3次。 主要部分之间有两个插曲。 两段间奏创造了与主体部分不同的音乐形象。 音乐的主体部分简洁流畅，装饰半音与分解和弦的交替使用，犹如一见钟情的对话，亲切而有趣。 主要部分和插入部分之间的过渡非常自然。 第一段插曲从小调跳到大调，音乐从温暖柔和变为热烈欢快、充满活力。 当音乐巧妙地切换回主乐部分后，第二部分重新出现后又出现了。 这次角色的情绪变得平静，仿佛是经历过人生之后的反思。 紧接着，一连串流动的琶音自然过渡到主旋律，音乐又回到了纯净而温暖的氛围。 整首歌在充满青春活力的情绪中结束。
贝多芬创作《献给爱丽丝》时已经40岁了，他被生活中的痛苦经历所折磨。 然而，人们在这首钢琴曲中找不到任何痛苦的痕迹。 他们所能感受到的，只有对生命的礼赞，对生活的礼赞，对爱的礼赞。 贝多芬从来没有用他的艺术来表达悲伤和哀叹。 “在痛苦中寻求快乐”是贝多芬的人生信条，也是贯穿他全部音乐作品的人文精神。 当他写这首钢琴曲时，他的耳朵几乎听不到声音。 这些纯净优美的旋律完全是从他高贵的内心世界流淌出来的。 这首音乐就像一股清泉，流进了所有热爱生活、热爱艺术的人们的心中。
贝多芬愤怒撕下交响曲封面
贝多芬虽然只活了56岁，但却为后人留下了大量的经典音乐作品。 最著名的作品之一是他的九部交响曲中的第三交响曲——《英雄交响曲》。
1802年，贝多芬开始创作这部交响曲。 起初，这部交响曲是献给拿破仑的。 当时，贝多芬非常关心法国大革命。 他深深认同革命所倡导的思想——自由、平等、博爱。 那时拿破仑上台，成为法国新的领导人。 贝多芬对拿破仑的卓越功绩十分敬佩，认为他是他赖以实现伟大共和理想的英雄化身，决定为他谱写一部交响曲。 这部交响曲于1804年春天彻底完成，贝多芬在乐谱封面上方写下了“献给拿破仑·波拿巴”，在下方写下了“路德维希·贝多芬”，并准备通过法国大使将其交给拿破仑。奥地利。 此时，拿破仑登上了皇帝的宝座，许多被革命废除的封建贵族的权力一一恢复，并与反动教会缔结了协议。 这个当初喊着捍卫革命和自由的拿破仑，现在却在摧毁革命和自由。 贝多芬勃然大怒，痛骂道：“他只是一个普通人，现在他要践踏所有人的权利，只顾自己的野心，他要成为一个暴君！” 说完这句话，他就怒气冲冲的走了出去。 桌边，他捡起交响乐乐谱，将封面撕成碎片，扔到地上，用力踩踏，并将交响曲的标题改为《英雄》。 从此，拿破仑的名字就永远从乐谱上消失了。
1805年，《英雄交响曲》在贝多芬的私人指挥下在维也纳首演。 这首曲子分为四个乐章，长达50多分钟，比当时平均交响曲长一倍多。 整首作品充满了威严和温柔。 它是贝多芬众多作品中第一首包含丰富精神内容的音乐作品。 他本人也认为这首曲子比他后来著名的《命运交响曲》还要好。
《英雄交响曲》全面而广泛地体现了贝多芬的英雄理念。 这是一部充满革命精神、讲述英雄的一生和奋斗的史诗。 英雄形象是通过发展、通过对立因素的冲突、通过斗争来展现的。 此外，这部作品中的主人公并不是一个孤立的个体，而是与人民形象紧密相连的。 第一乐章描写了主人公为人类美好未来和幸福生活而进行的激烈斗争； 第二乐章描写主人公的去世，充满深沉的悲痛； 第三、第四乐章描写了英雄的重生和凯旋，充满了革命活力。
1815年，拿破仑最终在滑铁卢战役中惨败，沦为阶下囚，并于1821年病逝于圣赫勒拿岛。贝多芬闻讯后说道：“我在17年前为拿破仑写了葬礼进行曲” ！” 他指的是《英雄交响曲》的第二乐章。
舒伯特与贝多芬的关系
奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（1797-1828）出生于奥地利首都维也纳郊区的一个中产阶级公民家庭。 童年时期，他从家庭的音乐生活中学习了演奏风琴、钢琴和小提琴，并掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。 11岁时，他在学校读书时参加了学生乐队，有时还担任指挥。 他熟悉了许多维也纳古典音乐作曲家的作品。 与此同时，他从13岁就开始了激烈的创作活动。1813年，16岁的舒伯特离开家人独立生活后，开始在维也纳四处迁徙。 德国著名作曲家贝多芬出生前五年，定居维也纳。 两人在同一个城市生活了三十年，却只见过一次面。
事实上，舒伯特和贝多芬有很多见面的机会。 虽然大名鼎鼎的贝多芬并不认识当时默默无闻的舒伯特，但舒伯特已经对贝多芬的盛名赞叹不已。 但性格孤僻的舒伯特并不想冒昧地要求接受采访。 后来，一位出版商说服舒伯特去拜访贝多芬，并将他的作品提交给大师介绍和推荐。 舒伯特也想在创作中得到名师的指导，于是他同意了出版社的要求。
1822年，也就是舒伯特的代表作《未完成的交响曲》问世的那一年，他带着新出版的改编自法国歌谣的四手联弹钢琴变奏曲来拜访贝多芬。 乐谱的封面上刻有题词“致贝多芬，你的崇拜者舒伯特”。 不幸的是，贝多芬恰好外出了。 舒伯特无奈，只能将带来的作品摆上桌子，黯然离开。
后来贝多芬回来了，一回到家就卧床不起。 有一天，贝多芬的病情有所好转，他从桌上拿起一张乐谱，仔细地读了起来。 读了几页后，他不禁感叹道：“这部作品充满了神奇的火花，这个舒伯特是谁？” 原来他当时正在看舒伯特留下的作品。 贝多芬的话传到了舒伯特的耳朵里，舒伯特立即赶往贝多芬的住处。 此时贝多芬的病情相当严重。 当别人告诉他舒伯特要来时，他不情愿地振作起来，并长时间握住舒伯特的手。 他心生怨恨，想见舒伯特却为时已晚，但他不能。 说一句话。 舒伯特第一次也是最后一次见到他仰慕已久的音乐大师。
1827年3月26日贝多芬去世后，舒伯特深感悲痛。 葬礼当天贝多芬的故事，舒伯特亲自在葬礼上传递火炬。 回来的路上，他和朋友走进了一家酒店。 舒伯特端起满满一杯酒，高高举过头顶，大声说道：“为这里的死者干杯！” 然后一口气喝了下去。 没想到，餐桌上的死者竟然是自己！ 第二年，舒伯特参加了纪念贝多芬逝世一周年的音乐会后，就告别了这个世界，追随了贝多芬。
舒伯特去世前，向他的兄弟和朋友许下心愿：“请把我埋在贝多芬的旁边！”
如今，贝多芬和舒伯特的铜像仍然并排矗立在维也纳广场上。