来源|“黑糖可可”（ID：）
这张封面图是我近来最喜欢的一个物件。随便涂擦的浓墨工笔里透出爱心形状的天，爱因斯坦和卓别林，这两位人类史上最厉害的科学家和演出艺术家，共同躺卧着举着牌，里面写的是LoveisThe。
这是一张真实的画，有一面墙这么高，上个周日我在SOHO一个画廊里找到的。艺术、科学、哲学、创造力，大约和美相关的一切元素都包含在里边。让我准确说我也不能完全说明白，但听到时心中的体味是非常惊艳的。
陈丹青的《局部》里面有句话超感动，意思是看一幅画不须要懂得，须要的只是站在画前那几秒的惊喜。而惊喜是不须要公路的。
例如这幅梵高的画，我刚听到的时侯甚至不晓得名子。但晓得，会有这么重要么？
创业、物理和艺术，在这儿说的是同一件事情。
创业
创业是一件看起来活生生的事，群雄逐鹿大坑满地，创业者每天都行走在棋盘里，在楚河汉界搏斗角力。创业是一件似乎和美谈不上有哪些关系的事。为何我想置于第一个说？
如同每一个钢铁腐女，心中都有侠义柔情的一面。创业史上有诗有酒有故事，这些集大成者的商业案例，在资本纵横同时一定同时碰撞着满满人性的东西。有最初对这个世界某个不好之处的抗拒，过程中想达成更好状态的动力，以及终极意义上的对大美境界的追求。
好多人的创业，最早都是源于创始人一行“像诗或则风一样的代码”。
中国的第一代创业家们如马化腾、雷军、李彦宏、陈天桥，之后是王小川、张一鸣，再到近来登录纳斯达克的拼多多创始人，她们都是计算机专业科班出身。
日本一个研究表明，少数的、顶尖的、赚到大钱的程序员，创造了世界上绝大多数优秀的软件。可以说，最顶级的5%程序员写出了全世界99%的好软件。
代码界是有厌恶链的，例如和就互相存在代码厌恶。
在，上传的代码须要经过三个人的初审，成为你们都认为不错的样子。而在这样一个Hack精神极强的地方，追求movefast（要跑的快），凡能跑通的代码都立即上传。
和，对诗和风的追求，这一周期归国加入创业潮中的人至少具备其中一个特质。来自后者的更多一开始就成为创业者本身，前者更多先是一个有时效性、战略性项目的带头或则执行人，之后再创业。
前面说的只是程序员出身创业者类型的一个现象，更适用于第一、二波创业者，也就是技术创业者。但在风投领域涌向大量资金和人才后，任何行业的人只要会“找人找钱找方向”，都有玩转科技创业的可能。
前提是要有比较漂亮的产值数据，或则讲出一个十分动人的故事。
例如硅谷有一个视频团队，跨境创业潮火爆时侯给中俄两地互相拓展中的创业者拍宣传片提供送水业务。这是一个十分好的现金流生意，赶在风口上很快有了不错的净利。基于此引入投资人时，她们先说出了一个一句话的故事：我们要做硅谷范儿的一条！获得了千万级天使投资。
之后有了一个新的故事版本：通过视频作为切入口，给出海的科技公司提供全套出海品牌服务，做渡轮和水手。包括以后的品牌、制造、销售、市场，等等。“一个中国公司出海的全流程一体化解决方案”。·最近她们融到了Pre-A，这是科技创业中一个典型的story。
对创业者来说，一个很美的故事，就是一场筑梦。梦很美量子物理学基础答案，之后便实现了。
更偏传统的这些行业。我和被古驰竞购的中国原创品牌「上下」创始人兼首席设计师蒋琼耳聊过，“每一个产品推出去，必须同时讲一个和美有关的故事”，蒋琼耳说。
来自云南某偏远乡村的最细的那个毛竹，闻香室里最纯的那缕香，都有一个自己的小故事。她们有出处，有来路，也有前方。
「上下」在北京淮海西路的体验店，在夜幕里本身就是缄默又欲言的故事
我们对一个创业公司的期盼，来自这个公司的期权，根据的是近似于“市梦值”的公司市值。
诗和风，渡轮和水手，不管是互联网，还是极客精神，或则是传统的产业，甚至于小买卖，真正能撇开理智框架俘获资本和人心的，都是盛大的绽放着的和美相关的峰会。
艺术家
YC孵化器创始人、硅谷传奇投资人Paul写过一本书叫《黑客和作家》，我看了三遍。黑客，他定义是“有艺术家特质的程序员”。Paul说，让黑客懂得估算理论和让作家懂得染料的成份差不多，虽然笔记本上的模型没这么复杂，虽然是解决复杂问题也有好多方案。
如同是建二桥一样，你不用每座桥都去重新设计，只须要在可能的方案中选一个适当的，具体情况具体更改就好了。
最极至的反例是乔布斯。
乔布斯本人那个艺术家高度自我和激情的知性，产品中科技和人文的混搭，意韵、艺术在理念中的高度融合，都是苹果横空出世成为现象级产品最基础的配置。
苹果是普世性中级审美设计和颠覆性产品功能这三者的一场物理实验。乔布斯请之后现代主义话剧制做人来筹划他的发布会，苹果公司的商标、宣传广告、外观设计都是由世界最顶尖的设计师来完成的，他本人也参与到了设计的全过程中。
当初，乔布斯重回苹果以后，对产品线进行了评估，发觉太多太杂，尤其不能忍同一种产品为了销售的需求设计了许多不同机型。他锯掉了几乎绝对大数，只留下了四种。
他痴迷于冥想与禅定，这些对极简的追求关乎的是哲学基础上的美学。极简主义审美观贯串在了苹果的每一个产品中。
不是所有人都晓得，乔布斯在里德学院修过绘画。2005年，他对耶鲁的结业生说：
我学习了衬线字体（serif）和5无衬线字体（sanserif），我还学了调整不同字母组合间的宽度。10年后，在设计第一台笔记本时，绘画的一切都在我头脑里涌下来。
Mac，是第一台遭到优美排版风格影响的笔记本。
但乔布斯的逝世带走了苹果的中级审美。
我自己就是在他走后逐渐丧失了对苹果的兴趣，同时仍然认为当初的4S是精典中的精典。一本《史蒂夫·乔布斯传》，更多人晓得了他对世界的心态、对艺术的追求、对美近乎极端的执著。
他在世时从险境中拯救下来的皮克斯影业，创作出了更多有趣的饱含科技色调的优秀作品。
而乔布斯生前几乎99%的公开场合都在穿的黑T恤，是同样融合了极简审美和意韵设计的三宅一生专门为他塑造的。
三宅一生有一个知名的设计构想是：用一块布，作出让所有人都能穿的衣物。因此，她们探访了台湾将近失传的织染艺术，作出了“一块布成衣”，A-POC(APieceofCloth)。这是折叠衣服的前身，面料通过计算机精算编程编制，边沿绝对不会脱线，穿的人可以随便剪裁。
三宅一生的广告片，酷到没同学
这是不是和苹果极简一体化的操作系统理念很像？科技和艺术，艺术和科技的融合，多美好啊。
化学
虽然，谁又不喜欢美的东西呢？化学学研究的是这个世界运行的基础，数学学家对美的追求更偏执。
目前化学学领域最基本理论——粒子化学学的标准模型和爱因斯坦的广义相对论——在好多方面都是很美的。
超对称、多重宇宙和大统一理论都是和美学上的标准对应的产物，在化学学的研究中，追求更美的假定仍然是既定的共识。研究一下化学学术史，这些情况早已持续了约40年，无数的科学家集中涉足在这几个领域。
回到初期，虽然划分一个人是化学学家还是物理家，是非常难的。
当化学学家发觉了弦论所须要的空间中的另外六个经度（卡拉比-丘流形），物理家开始研究这种空间结构，她们共同发觉了卡拉比-丘流形具有对成形。这些性质的研究在物理中繁荣上去，产生了一个新的物理分支，之后推进了无数新的研究分支。
化学和物理二者共性共情的关系促进了科学和科技产业的发展。
如何定义这些美呢？化学学界给出了这三个精准的词：简单、自然和高贵。
因而，假如化学学家认为个别理论还不够简单，她们会试着把它们简化。例如通过把几个力统一上去，或则假定能把粒子组合成有序集合的新的对称性。
第二个标准是自然。自然是一种企图甩掉人为诱因的尝试，它要求理论不应当用看上去是人工选择的假定。这个标准最常被用于没有单位的常数值，比如基本粒子质量的比值。自然要求中这样的数字应当接近1，假若不是这些情况的话，理论上就须要解释为何不是。
之后是高贵，这是美的第三个也是最难飘忽的方面。它一般被描述为简单与惊喜的结合，二者结合在一起，阐明新的联系。我们在Aha中找到了好多柔美之处，那是顿悟时刻的灵光乍现。
化学学家目前觉得，按照这三个标准，假如一种理论是美丽的，这么它就很有希望。
英国摄影师就把数学学运用到艺术创作中。最受欢迎的作品《黑洞》(BlackHole)表现了涂料在向心力作用的顿时呈现出的璀璨色调。他在铰刀上联接了一个传感，向摄影机发送指令。
拍摄前，他先把染料涂擦在一根铁杆之上，另一端使用电锤驱动。在电锤启动的顿时，染料急剧转动激发下来，这时他便借助每秒1/40000的高速摄影机捕捉顿时的色调。
这些除了具象并且是直观的美大大激励了化学学家。例如，她们做出诸如质子会衰变的预测，例如她们觉得应当才能侦测到暗物质粒子，轴子或弱互相作用重粒子（WIMPs）。
还有一个问题是，假如一个理论显得越来越简单，它往极端推演去是会显得难以预测，由于这个理论不再包含能进行估算的足够信息，这就形成了关于美的悖论。
基于以上得到的假想就是现今理论家所说的“多重宇宙”——一个拥有不同自然法则的无限宇宙集合。科学家普遍觉得这个推论更接近真相。
但简单看一下科学史可以晓得，作为理论发展的指导，虽然对美的论证目前并没有非常好的记录，许多关于美的假定是错误的。也有其他一些曾被觉得很“丑”的理论，却经受住了时间的考验。
当开普勒提出行星的运行轨道是椭圆而非方形时，与他同时代的许多人都觉得，这理论简直丑到不可能是真的；化学学家麦克斯韦（James）曾对自己关于电场和磁场的理论持踌躇心态，由于在他那种时代，美的标准是蜗杆和螺丝；狄拉克（PaulDirac）曾指责麦克斯韦理论后来的版本好丑，由于它须要复杂的物理方法来去除无穷大。
虽然好多造成推测和论证不断冲突的问题不仅仅在于美学层面，还由于现有物理上的矛盾，但迈向和论证美一直是许多化学学家强烈的个人意愿。
由于与麦克斯韦的电磁学存在矛盾，爱因斯坦抛弃了绝对时间的概念，成立了狭义相对论。接着，他又解决了狭义相对论与牛顿引力之间的矛盾，得到了广义相对论。
狄拉克后来清除了狭义相对论和量子热学之间的分歧，这带来了量子场论的发展，我们到现今还在粒子化学学中使用量子场论。
希格斯玻骰子的诞生也是出于对逻辑一致性的需求。2012年，在LHC上发觉的希格斯玻骰子，是确保标准模型有效性的必要条件。假如没有希格斯粒子，粒子化学学家会得出机率小于1的估算结果，这是个物理谬误，无法拿来描述现实。
其实，物理没有告诉我们它一定是希格斯玻骰子，它可能是别的东西。但在LHC建成之前，我们就晓得一定会有新的事物出现。这些推理是构建在物理基础之上的。
粒子化学学家借助超对称性来填补这一能感知到的缺陷，想让理论显得愈发完美。于是，预测LHC应当能观测到超对称粒子，不过是基于主观希望而非合理的逻辑。虽然超对称粒子至今也没有被发觉。
事实上，不具备超对称的理论在物理上虽然也没哪些过失，不被化学学家注重只是由于它不够优美。在讨论世界是否须要建造下一个更大的粒子对撞机或另一个暗物质侦测器之前，数学学家必须如今就重新思索她们的方式。
但化学学家她们似乎根本不在意，其实遇见那么多麻烦，但在可以向前的每一步里，她们都很努力去试着和美更紧靠一点。美是种信仰。
美，在各个领域都是通用的。
物理家的公式、作家的文章、建筑师的构想、厨师的烹调、艺术家本身的创作，虽然各行各业的人我们都可以称她们是在从事美业的艺术家。
美本身是十分主观的，没有优劣之分。而且要严肃对待的时侯有没有一种相对的标准去判定是丑，还是更美呢？似乎是有的。放在客观层面里，审美在一些地方有一些定义高下的技巧。
例如把一个作家的第一幅画和二六年后的画放到一起对比，才能觉得到差别。假如你看见一个原先认为很赞的东西，才能承认确实有比这个更中级的设计和构造，这么你的品位就早已有了变化。
一旦思索这个问题，都会发觉艺术本身的高下在许多学科中都是有一些共同规则的。
回到《黑客和作家》，Paul在书中总结了14条标准，有7条是非常到位的：
1、好的艺术都是简单的设计。
在物理中最简略的证明常常它就是最好的证明，最简单的公式它常常也是最漂亮的公式。诸如爱因斯坦的公式E=MC2，简单的一个公式就解释清楚了能量是怎样回事。
这个说上去容易，做上去似乎非常难，通常来说刚开始的菜鸟都喜欢复杂的东西。刚开始写作的时侯菜鸟喜欢用短句，一句话加好多的形容词和谓语，完全根本不像他平常说话时侯的样子，为何呢？是为了显示自己有文笔。
再例如说刚才入行的理发师，常常喜欢把眉毛弄的杀马特造型，五颜四色的，为什么？他想要表现的是我就是干这一行的。再往潜意识去探求，他虽然是为了掩饰自己是菜鸟。
2、好的艺术常常永不过时。
以永不过时这个目标来设计产品就可以避免时尚的影响。fades,onlystylethesame。
这个也很难做到，由于任何东西就会过时，但这起码是一个可以紧靠的目标。如何检验一个作品会不会很容易过时呢？
虽然很简单，就是测试一下它对上几代的人有没有吸引力，例如说爸爸妈妈，假如她们和你一样认为一个东西挺好看，那有可能这对两千年后的人也会具有吸引力。
3、好的艺术设计都是具有启发性的。
《红楼梦》是一部每位人的理解都不一样的作品，它不仅仅是讲一个好的故事这么简单，还不断通过埋伏笔，设计线索让人去猜。
《红楼梦》80章之后的内容遗失，我仍然默默觉得这是一个刻意设计的事儿，由于这应当是所有喜欢《红楼梦》的人一个心结呀！我自己就是。我听过有人说乐意拿所有财产来换《红楼梦》丢失的情节。
所以，假若《红楼梦》是全的，很可能它就没有那么大的吸引力，对于读者也没有这么多的想像和启发空间了。
4、好的艺术其中一种表现方式是有趣。
这不是在所有情况下都创立，并且好多好的艺术作品看上去都特有趣。为何有趣如此重要呢？由于诙谐感就是强健和自信的表现，艺术似乎是须要艺术家本人在创作中自我十分强悍的。
有趣之所以出彩，是由于它是以一种阐释的姿态看周围一切的，常常就容易很中级。
5、好的艺术都要经过坚苦创作。
这也是Paul本人始终秉持的一条艺术创作规则，在面临艺术创作选择的时侯，挑难的那一件事情干虽然常常容易。但若果看起来容易，那当然背后要付出很大很大的努力。但看着容易的，才是更接近美的。
在油画中，肖像画一般有很高的地位，例如说蒙娜丽莎，梵高的自画像。这不是由于肖像画最常见，而是我们天生就特别擅于观察他人的表情，所以肖像画的作家就必须加倍努力才会达到我们对美的标准。
从事艺术假如你感觉很轻松，那用作者的话说，你很可能就是在浪费时间。
6、好艺术是一种再加工。
例如来自生活，或则来自情感，在第一次抒发的基础上经过好多的雕凿。虽然这条规则是所有做原创工作者都晓得的一条铁律，大多数好的文章都是好几遍甚至几十次更改下来的，好的石雕它也是一点一点磨下来的。
神来之笔不在这个普遍规律范畴内，一些创作时的“上帝之手”占据顶尖艺术作品的比列是极小极小的。
若果在创作的一开始就用完美主义的想像，虽然是艺术工作者不乐意面对真实的自己。不管是写文章、写代码、画画，开始的时侯都有草稿，这是一个出发的地方，是一个完美作品的开头。
7、好的艺术虽然是能否复刻的。
最伟大的大师就会达到一种极度自我的境界，她们的目标就是找到终极的正确答案，所以只要为了作出好的产品，遇见了好的创意就拿过来直接用，并不害怕自己会丧失原创性。
乔布斯在这一点上就做得很到位，他的格言是，对于剽窃优秀作品，苹果从来都是很不客气的。这种规则在任何领域都普遍适用。乔布斯和毕加索的创作都说明了，好的艺术家模仿，伟大的艺术家盗用。
实际上一般一个伟大的艺术设计在一开始的时侯，只是为了修正艺术家眼里好丑的东西。它本质其就是一个品味更高的人，在听到一个东西然后心中冒出了一个声音，就是这个东西太差了，他可以做得更好，于是动手去做，或则是让他人去改。
一个人的品味决定了他能不能发觉丑。例如学术理论的不简约、不自洽，产品的不好看、不好用。发觉丑的能力常常也决定了能不能紧靠真理或则机遇，假如发觉者本身同时具有实现自己对于美感心愿的能力，这个时侯一个更好的东西都会出现。
一个审美水平高的人对自己的作品要求普遍很高，她们于是也能创造出符合普遍规律的美的东西。于是，化学或则物理家能推测出更简单自然柔美的公式，作曲和作词家能创造出美妙的音乐，一个创业者也能抓牢人性的本质同时获得财富。
“科学和艺术在山脚下分开行走，最后在美学的山顶相遇。”
你还不能错过：
步入【独家精选】菜单或点击下述关键词