月光奏鸣曲（C小调第14号钢琴曲（“月光奏鸣曲”）
原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近贝多芬创作的成熟期。
该作品分为三个乐章：
第一乐章 - 通奏慢板，C小调2/2，三部形式（钢琴第14号（-）-1.）
此乐章情感极其丰富，有沉思的柔情，有哀伤的吟唱，也有黑暗的预感。虽然伴奏、主题、力度变化不大，但和声、音域、节奏的变化，依然细腻地表达出作者心弦的波动。这首奏鸣曲蕴含着贝多芬最原创的思想，其如梦似幻的即兴性，以及探索钢琴声共鸣的方式，预示了约一百年后德彪西的印象派。它所依据的主题很简单：乐曲开头，由三连音的不断流动，构建出无尽的幻想，四小节之后，第一主题隐约出现在中音区，细腻而平静，略带忧郁。第二主题以B大调出现在第一段1分18秒处，中段由第一主题开始，三连音曲折地移向高音区，表现出一种急躁的情绪。 而后在第三部分中，第一主题平静地再现，并以C小调的形式再现第二主题，随后基本动机的尾声在低音中继续，并缓慢地消失和结束。
第二乐章——小快板，降D大调，3/4拍，三部曲式（钢琴第14号（ - ） - 2. ）
这一乐章相对较短，李斯特形容它是“两重深渊之间的一朵花”，用完全不同的轻快表达方式完美地衔接了第一乐章的沉思和第三乐章的紧张氛围。第一段是呼应连奏和断奏的主题，然后以变奏重复。中间段也保持了降D大调。第二段在1分13秒处重现了第一段。这一乐章仿佛是一瞬间留下的温暖微笑。
第三乐章——快板，C小调，4/4拍，奏鸣曲式（钢琴第14号（-）-3.）
虽然在调性上与前一乐章紧密相连，但所表达的情感却截然不同。第一主题是无法抑制的激情的沸腾与煽动，犹如一场激烈的暴怒，又似脚下连绵不断的跳跃。第二主题则像是发自心底的牢骚，其临近尾声的连续八分音符和果断的节奏表达了热烈的情感和坚强的意志，经过短暂的发展部分后，内心的激昂更为强烈。在尾声，当沸腾的激情达到顶峰时，突然平静下来，但汹涌澎湃的情绪却并未因此而平息。贝多芬曾说，他作品27中的两首奏鸣曲都像幻想曲，他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间不要有停顿贝多芬的月光曲，这样才能以暗示性的方式从开始乐章逐渐展开，进入错综复杂的结束乐章，给人一种浓缩的高潮感。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了实验性的做法。 他试图重新评价奏鸣曲式的主要创作原则。一般来说，如果按照传统的模式，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章中，通常是第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。《月光奏鸣曲》是古典音乐向浪漫音乐过渡的开端之一。
这首钢琴曲之所以被称为《月光奏鸣曲》，是因为德国诗人路德维希·莱尔斯塔布听后说：“听着这首作品的第一乐章，让我想起了瑞士的卢塞恩湖，想起了湖面上荡漾的明亮的月光。”后来，出版商根据这句话加上了《月光奏鸣曲》这个题目，关于作曲家在月光下即兴创作的各种传说也开始流传。其实，激发贝多芬创作灵感的并不是明亮的月光，而是他与朱丽叶塔·圭沙尔蒂（1784-1856）的初恋失败后的痛苦心情。
朱丽叶塔·吉查蒂是一位伯爵之女，比贝多芬小14岁。他们真心相爱，但社会地位的差距迫使他们分手。遭受这一沉重打击后，贝多芬在这首热情奔放、热烈奔放的钢琴曲中倾泻了内心的痛苦和封建等级制度所带来的强烈悲痛。因此，这首曲子是献给她的。当年11月16日，贝多芬在写给韦格勒的信中提到了她，并说：“她爱我，我也爱她。”但到了1802年初，她已经爱上了罗伯特·哈伦伯格伯爵，并在家人的压力下于1803年嫁给了他。罗曼·罗兰把这首曲子与贝多芬失恋的爱情联系起来，说：“幻想并没有持续多久，奏鸣曲中的痛苦和悲痛超过了爱情。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀叹和哭泣。 俄国音乐家奥尔比舍夫（1794-1858）认为，第一乐章是心碎的“深深的悲痛”，犹如“即将熄灭的火焰”。但1801年，贝多芬与吉查蒂正处于热恋之中，因此说这首作品是讲述心碎之痛未必准确。
也许俄国艺术评论家斯塔索夫（1824-1906）对这首作品的解读更为合理。他在回忆李斯特在圣彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出彻头彻尾的悲剧，第一乐章是梦幻般的柔情，有时又充满黑暗预感的心境。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从遥远的地方，仿佛从看不见的灵魂深处，突然升起一个无声的声音。有些声音忧郁，充满无限的悲伤；有些声音沉思，回忆一个接一个地涌来，不祥的预兆……”
我国小学五年级教科书第十课《月光奏鸣曲》，就是出版者以《月光奏鸣曲》为题虚构的一个感人“故事”。
原来的：
有一年秋天，贝多芬外出巡演，到处演奏，来到莱茵河畔的一座小镇，夜晚，他走在一条安静的小路上，听到茅草屋里传来断断续续的钢琴声，那是他创作的乐曲。
贝多芬走到小屋前，钢琴声突然停了下来。屋里的人都在说话。一个女孩说：“这首曲子太难弹了！我只听别人弹过几遍，怎么弹都记不住。要是能听贝多芬亲自弹就好了！”一个男人说：“可以，但是音乐会的票太贵了，我们太穷了。”女孩说：“哥哥，你别伤心，我只是随口说说而已。”
贝多芬听到这话，推开门，悄悄走了进去。小屋里点着一支蜡烛，昏暗的烛光下，一个男人正在做皮鞋。窗前放着一架旧钢琴，钢琴前坐着一个十六七岁的少女，脸蛋漂亮，但双目失明。
鞋匠看见陌生人进来，便站起来问道：“先生，您找谁？您走错门了吗？”贝多芬回答：“不，我来为这个姑娘演奏一曲。”
女孩站起身让出了座位，贝多芬坐在钢琴前，弹奏盲女刚刚弹奏的曲子。盲女听得入迷，一曲弹完，兴奋地说：“弹得好熟练！感触好深！您，您就是贝多芬先生吧？”
贝多芬没有回答，他问盲女：“你喜欢吗？我再给你弹一曲。”
一阵风吹灭了蜡烛。月光透过窗户照进来，小屋里的一切都像披上了银色的薄纱贝多芬的月光曲，显得格外宁静。贝多芬看着站在身边的可怜兄妹俩，在静谧的月光下，他弹奏着钢琴。
鞋匠静静地听着。他仿佛面朝大海，月光正从水天相接的地方升起，在波光粼粼的海面上，瞬间铺展起银色的光芒。月亮越升越高，穿过一缕缕淡淡的云朵。突然，海面上刮起了一阵狂风，卷起了巨大的海浪。海浪在月光的照耀下，闪闪发亮，纷纷向岸边涌来……鞋匠望着妹妹，月光照在她那静谧的脸上，映照着她睁大的眼睛，她仿佛看到了，看到了她从未见过的景象，月光下波涛汹涌的大海。
兄妹俩陶醉在美妙的钢琴曲中，当他们醒来时，贝多芬已经离开了小屋，他赶回客栈，用了一整夜的时间，录下了刚刚演奏的那首曲子——《月光奏鸣曲》。
欣赏：
开头部分只是对一个事件的叙述，表现出贝多芬闲适的心境，读的时候语气平静；而后面部分则是对一个美好的意境和兄妹俩的想象，场景由静转动，语气和语速自然也发生了很大的变化。用一个具体的句子来说，“一阵风吹灭了蜡烛，月光透过窗户照进来，小屋里的一切仿佛都披上了银纱物理资源网，显得格外的静谧。贝多芬看着站在身边的可怜兄妹俩，在静谧的月光下，他按动着钢琴键。”这几句话表现出朦胧的美感。想象一下，人物当时的心情应该是很平和的。读的时候，声音柔和，速度略慢，语气变化不大。 当读到“突然，海面上刮起了狂风，巨浪翻滚，在月光下闪闪发光的海浪，纷纷向岸边涌来……”时，语速突然加快，语调大幅度起伏，凸显出海面上波涛汹涌的波涛。再到“她仿佛看到了，一个她从来没有见过的景象，月光下波涛汹涌的大海。”语速又放慢下来，特别注意“月光下”之后的停顿。“波涛汹涌的大海”速度较慢，但每个字都极具力量，表现出兄妹俩陶醉在音乐中的心情。
直到现在，很多人还把这个美丽动人的传说和事实本身划等号。其实，根据音乐史学家的研究，贝多芬根本没有过这样的经历。他的《C小调第14号钢琴奏鸣曲》之所以被命名为《月光》，是因为音乐评论家莱尔斯塔伯认为，这首曲子的开头让人想起了琉森湖面上的月光。精明的出版商以《月光奏鸣曲》为名，编造了一个感人的“故事”。
其实，贝多芬是在1801年写下这部作品的，当时他的耳聋越来越严重，心碎的痛苦还未消退，他怀着痛苦的心情写下了这首钢琴奏鸣曲。
因此，在第一乐章中，叹息的主题融入了他忧郁的思绪之中。有人曾用想象来解释这个乐章，说：“第一乐章就像初升的月亮，充满希望，却被浮云遮蔽，一切阴影都没了，让人感到悲伤。”
第二乐章为小快板，作为过渡乐章，音乐温柔而温暖，像是一场关于过去的美梦，又像是一幅关于未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛抚慰着受伤的心灵。舒缓的过渡乐章会给人一种宁静的月夜之感。然而，这如月般的宁静，在贝多芬动荡不安的内心，只是短暂的休憩。
第三乐章如潮水般涌动，贝多芬如一头凶猛的雄狮，在黑白键上跃动。如果说第二乐章正如李斯特所评论的：“它是两座悬崖之间的一朵小花”，那么终曲则是从悬崖上奔腾而下的洪水。激动人心的快板速度，让音符如风暴般强大，夹杂着怨恨、牢骚和反抗。坎坷的命运给予贝多芬的不是叹息和屈服，而是战斗和挣扎。这一乐章有两个对比鲜明的主题，前者由十六分音符分解和弦组成，形成向上冲击的乐段，显示出强大的力量；后者旋律优美，音色清澈，充满着对信仰的憧憬和希望。两个主题或交织、或对比、或发展、或重现，让作曲家的心情如大海般汹涌澎湃，难以阻挡。
这首奏鸣曲是贝多芬的早期作品，创作于大键琴向现代钢琴过渡的时期。由于该曲第一乐章使用了大键琴无法企及的延音踏板，因此该曲是第一部仅适合钢琴演奏的作品。
